消费社会：《复联2》为何神吐槽？

　　原标题：消费社会：《复联2》为何神吐槽？

　　当看电影这一行为本身已不能为消费者提供个性化的差异时，观众便会围绕电影重新寻找与众不同的消费目的。这一次，翻译成了“靶子”。观众在吐槽翻译的过程中，重新确立了自己的身份和个性，完成了一次消费社会意义上的消费目的。

　　《复仇者联盟2》（以下简称《复联2》）上映一周，讨论最火的不是演员、剧情或特效，而是翻译刘大勇。刘大勇作为具有20多年从业经验的资深翻译，此前参与译制的作品众多，其中不乏《泰坦尼克号》和《阿凡达》等知名作品。此次《复联2》的翻译却成为刘大勇译制生涯中的滑铁卢，其原因不止于翻译中所出现的错误，更是后工业化发展下的消费社会使然。

　　当年《阿凡达》一票难求，国人的好奇心都集中于什么是3D和IMAX，连故事本身讲了什么都很少有人关注，更不用说会有人去挑翻译中出现的问题。而随着电影产业的发展，如今但凡和动作、科幻题材沾边儿的电影，不拍成3D都不好意思上映。甚至电影的故事本身都不再成为吸引消费者的卖点。《复联2》取材的漫画故事还是上世纪的作品，即使经过改编，前期的各种报道也基本已将故事讲完。如今的观众早已被飞速发展的电影产业“惯坏”了胃口。电影本身已经不能满足观众的消费需求，和电影相关的文化、情怀和娱乐正在取代电影本身成为消费的目的。在这种趋势下，我们步入了消费社会。从消费社会的视角，这次事件中的翻译，观众和都被赋予了新的意义。

　　意义、个性化消费

　　首先来说翻译的责任。在全球化发展的今天，电影翻译的责任不仅是帮助大家看懂外国故事，更要帮助观众体会和理解不同文化上的差异。把电影中的故事内容作为一种亚文化展现给观众，既要信息传递的完整性和准确性，还要这一过程中亚文化能够和主流文化有效对接。此次刘大勇的翻译，整体上并不会影响观众对电影故事本身的理解。但从文化角度来说，翻译中的许多错误却是不可的。

　　这些错误一是来自于电影翻译对所译内容的不了解。漫威的超级英雄漫画作为自成一体的漫画作品，具有自身完整的设定、人物关系和人物特点。这些设定既根植于美国文化，同时也形成了漫画自身的文化体系，是美国文化中一支重要的亚文化。《复联2》不仅将影片中原有的基本美式幽默被翻没了，连关键人物的姓名和名言都被。这些改动虽然对故事本身没有伤筋动骨的影响，但对于已将漫画原著故事烂熟于心的观众来说，无疑感觉和翻译看的不是同一部电影。

　　二是来自于主流文化的包容性不足。电影中出现了一句美国的经典国骂，但最终也没有逃脱被和谐的命运。然而正是这些被抹杀的细节体现出文化差异的精髓。观众买票不仅仅是为了看一个故事，更是为了体验不一样的文化。而如今翻译了观众享受文化碰撞的乐趣，观众就只能以吐槽翻译取而代之。

　　在消费社会中，人们对商品的关注除了使用价值之外，更关注商品的符号价值。什么是符号价值？符号价值是一种特殊的商品价值，它不同于商品使用价值的使用逻辑，也不同于商品交换价值的经济逻辑，而是遵循独特的身份逻辑。在这种逻辑下，符号价值属于一种意义消费，其作用是对社会身份的区分，彰显商品消费者的社会地位和个性。

　　而观众在对《复联2》的消费中，进入影院本身是对身份和个性的第一次区分。但由于电影院的普及化，对于一部电影看或不看很难区分出地位的差别或个性的差异。于是，人们不得不在电影之外寻找能够体现差异的符号，而这时电影翻译又及时地给了观众这个机会。当一个人发现了这片符号价值的“世外桃源”，所有的观众又都蜂拥而至，于是，吐槽翻译反而成了比看《复联2》更时髦的消费。

　　物体系意义上的剥离感

　　其次来说观众的情怀。保罗·沃克的意外离世，却为《速度与7》带来了意想不到的票房收入。鲍德里亚在《消费社会》一书中提出，人们消费的目的并不是获得物的有用性，而是为了通过消费体现自己身份和地位，即追求个性化的消费。在这样的社会里，所有东西都可以用来消费。多少人带着离别偶像的悲伤进入电影院，让本以飙车和为买点的速度与系列，转而打起感情牌。保罗的离世，使看电影从一个单纯的消费行为变成纪念偶像的仪式，影迷从看电影这一行为中得到了新的身份认同，因此得到广泛性参与，最终获得傲人的票房成绩。

　　《复联2》翻译的吐槽也是如此。当看电影这一行为本身已不能为消费者提供个性化的差异时，观众便会围绕电影重新寻找与众不同的消费目的。这一次，翻译成为了观众标新立异的靶子，看电影变成了“全民来找茬”，翻译一夜间成为《复联2》最大的“反派”。观众在吐槽翻译的过程中，展现出自己“学贯”、反叛权威，重新确立了自己的身份和个性，这才完成了一次消费社会意义上的消费目的。

　　在消费社会中，鲍德里亚将所有商品的联系称之为“物体系”，即如果一个人买了一双皮鞋，就要有与之配套的和裤子，所有的商品都是“成套”地出现，每一套商品都有属于自己的符号价值，或者说独特的亚文化价值。显然，这次《复联2》的翻译和电影本身并不“配套”，好比一个穿着西服上衣的人，下边却套着运动裤，虽然不能说他这么穿衣服犯罪，但怎么看都别扭。

　　正如鲍德里亚所说，我们的文化体系都建立于这种整体性的消费之上，消费者不能孤立的消费，商品也不能单独存在。《复联2》的翻译让人产生一种物体系意义上的剥离感，影院中的人们感觉自己看的电影不属于原本那个“成套”的漫威超级英雄电影，甚至不属于“成套”的美国，于是，就再也没人看电影了。

　　盲目的狂欢

　　最后再来说说。观众对翻译的，同样引发了的狂欢。自微博上开始的观众吐槽，最终演变成各人马对翻译暴风骤雨般的。作为影片翻译的负责方，八一厂译制部门主任在这一轮风潮刚有减缓就接受了采访，当事人也对观众的质疑一一作了回应，算是对整个事件做了一个了结。平心而论，将一部引进电影的翻译问题归结于个人是不合适的，除了观众，刘大勇确实也是这次翻译事件的者。但倘若不是八一厂以身份正式发声，我们的能还刘大勇一个吗？结果恐怕并不乐观。当群众已经嗨起来的时候，当然不能继续装睡。但作为，是应该起来闭着眼睛和群众一起嗨，还是冷静地分析问题，确实是一直以来需要反思的一个问题。

　　在消费社会中，的作用不仅仅是信息，更是将所有的消费者联系在一起，策划和消费。而在这一过程中，本身也作为一种商品而被消费，宣传的手段成了目的。为了被关注而极力地迎合消费者，所有的事实都被符码化，经过加工成“诱人”的“速食”新闻。于是，人们经常从得到许多反复无常的消息，昨天的坏成了今天的好，没有人关心事实是什么或为什么，短暂的关注后，使自己的生活依旧继续。

　　宣传总是不自觉地进入沉默的螺旋，漩涡中的能够混淆真实和虚假，只留下盲目的狂欢。文化的碰撞和各类因素的最终爆发于刘大勇一人身上，这无疑是个人不能承受之重，也是个人不应承受之重。刘大勇成了神翻译的代名词，成了任人戏谑的符号。然而狂欢中的人们忘了自己的欢乐建立于别人的痛苦之上，忘了他们用于戏谑的符号背后，也是一个有感情的人。消费社会里没有的消费，最终变成了人身。

　　当鲍德里亚在上世纪70年代提出“消费社会”时，我们还生活在计划经济时期，而四十年后的今天，我们显然也已经步入了“消费社会”。对于嬗变的标准，我们难以单纯的用好坏来评价“消费社会”，但是生活于其中的我们却实实在在感受到了这种变化。消费一切、娱乐一切、反叛一切，消费社会丰满华丽的外表下，是的迷失，的匮乏和价值的混乱。

　　对翻译的吐槽，也是对这个时代的吐槽。在这个消费一切又追求个性的时代里，成为大众消费的对象，幸也不幸。

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