洛古雷 鏡頭下的印度眾生相_镜
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放大圖片■洛古雷 (Raghu Rai)
在上海碰到洛古雷（Raghu Rai）絕對是場不测，老實講，這位粗拙的印度攝影大師和細膩如水粉畫的南方街景絕對格格不入，畢竟上海與印度比拟實在太過光鮮亮麗，不過，看過他的作品便知，光鮮亮麗對於洛古雷來說是一種豪侈，也會是貧瘠。洛古雷鏡頭下的印度，從來不是讚美式的，讚歌只能輕飄飄飛往天上，惟有熱淚轻飘飘落向大地。他對印度的熱愛，是一刻不断鉅細無遺地注視，融化在深厚的調子和完满的技巧裡，他不當代亦不陈旧，只盘桓在恆久裡，像一首史詩，不知從何處開始讀起。■文、圖：文匯報記者 張夢薇洛古雷（Raghu Rai）的作品，第一眼看上去，你很難找获得焦點。他的作品看上去構圖混亂，焦點不清、主體有時失焦，到底想表達什麼，你很難第一下就看得大白。但當你將眼球慢慢在相片中搜尋，你就會發現良多驚人的細節--相片中每一個人的脸色在層面上都是分歧的：畫面看似凌亂，但其實所有人都是次序井然，每一個人都從容不迫，毫不緊張。再看下去，你會發覺圖中大家移動的标的目的都有必然規律和分歧性，那種混亂之中的和諧感，不是第一眼就看得出來。终身只拍印度「在印度，這片我成長的地盘，我似乎能夠閉上眼晴摄影，因為我能嗅到她，她的力量與她的感触感染。」洛古雷生於 1942 年的印度，23 歲開始攝影工作，在 1977 年入選攝影師代办署理瑪格南圖片社， 直至現在74歲，而在他的攝影生活生计中，他手中的鏡頭只用來記錄一個处所--印度。「在我心目中，印度是不斷變化的具有。印度是一個充滿對比、矛盾的國家，沒有東西是不成能的；但同時，沒有東西是可能的。」這也是洛古雷常利用全景攝影的缘由：「在印度，有各種時刻逐漸构成，它們既與相互產生矛盾，同時又賦予相互活力。而在數個世紀裡她醞釀的內涵，在迥異角落裡、在统一時間中，卻能获得呈現。」全景攝影裡能容納下較寬闊的場景，如在 Pilgrims after Holy Bath 裡，你能看到人們扭頭的标的目的相異、動作纷歧，或在寬衣、梳頭、照鏡、搔頭，然而這些细碎的細節均顯示出聖浴前的眾生相，呈現這印度教傳統活動裡流動的生命力：「我想要將所有的能量，都匯聚及呈現在统一幅影像裡。」Oh！Mother Teresa由於工作缘由，洛古雷免不了要為出名人士摄影，此中最為出名的是英迪拉．甘地及特雷莎修女。在Indira Gandhi on Himalayas，他在高地上記錄了甘地夫人的剪影，她低首前行，雖然看不到脸色，但壓低的天際線，和布景中的烏雲湧動，都讓她前行的剪影顯得堅毅與深厚。不過，在洛古雷的講述中不難發現，儘管他對這兩位偉大的女性都充滿，但明顯更偏愛後者。對於特雷莎修女，他的稱呼永遠是「my mother」。七十年代，為了一個拍攝計劃，洛古雷在特雷莎修女簡陋的辦公室見到她。這間僅容下兩桌一椅的辦公室裡看到的一切，都讓他覺得「畢生難忘」。特雷莎修女的時間是留給人的，她幫他們清理傷口，擦去血和蛆蟲，將臨危的病患接到所，讓貧苦的弥留者在生命的最後一刻享有一絲尊嚴。因此她接管傳媒的採訪和任何形式的報道。洛古雷回憶，當第一次拍攝時，他的鏡頭魯莽對一個祈禱中的修女，特雷莎修女頗為嚴厲地質問他「你在做什麼？」洛古雷回頭說道，「Mother，她好像」。特雷莎修女笑了，「對，我第一次見到她的時候也是這麼覺得」。「一切都太動人了。」洛古雷說，他归去之後將所見到的一切向編輯匯報，於是，本来的報道計劃變為出书計劃。而修女對這個計劃一無所知。所以當洛古雷連續跟拍兩天之後，特蕾沙但愿他們中止拍攝。她說「明天是復活節，儀式中不单愿有任何打擾，請你不要來了。」而洛古雷答道：「我們記錄了您的奉獻與服務，但這僅是故事的一半，而故事的另一半，是虔誠，我並不認識，但當你祈禱時，我在你眼裡看到神的降臨，我想記錄這個時刻，若是你不讓我來，這一半故事將被錯過」。特雷莎修女少許沉吟說：「好吧，但你只能坐在座位上，不克不及隨意走動。」當天，洛古雷坐在修女一側。她閉上眼睛，雙膝跪地。當光影達到完满、數百修女同聲祈禱的時候。洛古雷再也按捺不住，不僅站立起來，不斷按下快門，以至當修女離開時，他還衝出門去繼續拍攝。「後來，我向特雷莎修女修女报歉，我說：『對不起，Mother Teresa，請原諒我沒有承諾。』沒想到，這位慈愛而優雅的女性這樣回覆我：『是神給了你任務，應該做好它。』」《Mother Teresa in Her Pray 》中，特雷莎修女正在祈禱，她閉雙眼，佈滿皺紋的雙手，托起了同樣佈滿皺紋的臉頰和鼻尖。方圆在她白色頭巾的映襯下如落入水中的石塊一般寂静，泛上來的是悲憫、慈愛、靈性，以及一切不克不及言表的神聖。一張沒有眼神交换的作品，竟如斯動人。藏在視野以外的有些人對标致照片的定義，或在於畫面上的悅目，然而這並非洛古雷的標準：「人們看到好的質感、顏色的運用、燈光，就會驚嘆，可是外在層面的表現，真的值得欣賞嗎？」他認為藝術並不是美感，而是捕获人的力量和糊口、身份與未來，「它將我們的這些都總結了，並持續地呈現--這就是紀錄攝影，或說街頭攝影。藝術的真實，是回歸簡單，捕获人們於糊口情景中吐露的力量與活力。這才是最主要的。」洛古雷大部门的作品，並沒有濃烈而间接的情緒。更多時候，他喜歡用全景記錄過分擁擠的印度，「我但愿想要的所有驚喜，都堆积在一幅影像裡。」而那些在恆河邊擰衣服的女人，滿頭大汗的車伕、河邊睡覺的白叟，瘦骨嶙峋的苦行僧，那些「華美旗袍上的跳蚤」， 才是洛古雷鏡頭下的配角。他們的皺紋、斑白的頭髮，疲憊或滄桑的神气，和恆河水一樣，是這個國家司空見慣的風景。「雜亂」往往在他鏡頭下呈現出異乎尋常的和諧。（例如他的《Traffic At Chawri Bazar》）。這或許與他作品中和謎一般錯落的豐富層次有關--帶給觀者的是「漸入式」的體驗，沒有一絲一毫的野心。洛古雷本人描述，促使他按下快門的情緒--就像有人俄然撞了一下他的肩膀，說「伴侣，你在等什麼？快拍啊！」在拍攝《Naga Sadhus of Juna Akhara at Their Camp》（《苦行僧營地》）時，我的留意力本來集中在後面那群人身上，但那個吹螺號的人俄然轉過來，這是多麼令人驚異的一幕。他和後面那個站立的人，构成兩條交錯的線條，一橫一豎。完满。」洛古雷眼見印度的變遷，一個文明古國在現代與傳統的夾縫中艱難前行，他不想讚揚或者，只想記錄。「我但愿某一天，我按下快門，能捕获這個國家的靈魂，但我晓得永不成能，所以我不斷拍攝，不斷嘗試做到，就這樣，一點一滴地嘗試。」有人問他能否有，洛古雷搖搖頭說：「我的，藏在我拍攝對象的雙眼裡。那些眼睛或開或合，端详本人或望向遠方。他們有些屬於名人，但更多是通俗人，他們匯聚在一路，像恆河一樣綿延并且流淌。」
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