傅抱石的写生创作：待细把山河丹青—江山

结语：

傅抱石画南京，画东欧风光，画圣地韶山，对河南、四川、陕西等6省进行两万三千里写生。在浙江、江西旅行写生，搜尽奇峰，缔造性地表示了古法中不曾表示过的哥特式建筑、水电水坝工地、欧洲城市广场、煤都等等。这些题材中的线条和空间透视，被有次序的精妙描绘，令人叹为观止的是皆同一于“往往醉后”的浪漫主义的天才表示中，更是透过游、悟、记、写等写外行法踏遍万里以“细把山河”。

这里，已经关心过美术的傅抱石在对景写生中力求表示直观视觉感触感染，恰当接收“西画元素”，在着重写实表示时融入了“西画要素”，以填补保守中国画的若干不足，机关出了宽阔的物理空间。特别就视觉心理而言，《韶山图》卷中那些体味入微的茂密气象充溢着清爽的糊口气味，大大加强了视觉经验的亲热感，拉近了绘画与糊口的距离，也实现了特定题材的内涵。这种表示方式比其他画家的画作更胜一筹，也令他人望尘莫及。

在“傅抱石写生山川大展”展出之际，本报特邀南京博物院研究傅抱石的专家万新华撰文，他从傅抱石的4段写生履历入手，深切挖掘画家心里世界，把握其创作特定绘画题材时的苦心孤诣，从社会、、心理范畴去观照傅抱石画作的多条理意义，充实注释了傅抱石绘画的气概选择、成长动力，细致调查其绘画创作的时代特征和汗青意义，为大师客观地再现出画家一个无机同一而活泼实在的立体抽象。

总而言之，傅抱石的韶山图式大多以深绿着色，着重描绘“日月换新天”的主题，呈现出一派勃勃朝气，比力贴切地反映出韶山这一特定题材的特质，成为傅抱石晚年创作的次要倾向之一。当然，这种意象形成了20世纪中期“韶山图”的根基美学趣味之一。

虽然，使用保守水墨技法对现实糊口中火热的扶植排场、事务进行了实在的描写的写生作品，傅抱石创作得不多，虽然技巧有时显得拘谨和生硬，但终究表示了簇新的社会糊口内容和扶植新中国的时代主题，反映出他在思惟上的深刻变化。

关于“写生”

就“韶山写生”而言，傅抱石其时的创作心态、翰墨技法、气概样式等与他1957年的东欧写生作品几乎一脉相承，这倒不只仅由于两者间隔太近而具有必然的类似，更头要在于其创作已趋势分歧。在他看来，写生是“目观心记”的过程，仅是为创作之需而作“需要的记实”。需要指出的是，傅抱石在汇集素材后，细心绘制了《韶山全景》草图，尔后按照这个草图进行创作。这在傅抱石创作史上是比力少见的。当然，这绝对是出于这项“庄重而名誉”的使命之需，隆重心理可见一斑！

体验重生活，新景象形象是写生团万里写生的次要目标，因而，描画各地轰轰烈烈的出产扶植场景是傅抱石一行的次要使命之一。自从到糊口中写生成为山川画创作的必由之，新老画家们都起头写生。若何协调保守山川与“文艺为工农兵办事”之间的矛盾，若何协调大部门画家已十分熟悉的保守图像意义的表达体例和公共口胃和国度意味之间的矛盾，是其时中国画的主要内容。为领会决这个问题，大部门画家在山川画上想尽一切法子，用翰墨画劳动排场、扶植工地、城市景观和工场、公、铁、桥梁、水坝等出此刻中国大地山水之中的新景物，贺天健、钱松喦、赵望云、何海霞、黎雄才、关山月等都走入糊口，寻找时代标签的意味性事物。于是，在其时的山川画里，烟囱林立，车水马龙，红旗飘飘，遍地豪杰，一派轰轰烈烈的出产扶植排场。比力而言，傅抱石并没有完全像一些画家间接描画其时的出产扶植主题，而尽量使用委婉宛转的体例去描画重生的事物，一般仅在近景中画出一片工场、高炉、烟囱、乌烟，以点缀的方式巧妙地表示出扶植的成绩和时代的变化。

傅抱石 韶山图 27.7×136.2cm 1959年 南京博物院藏傅抱石 春夜玄武湖 140×70cm 1957年傅抱石 布拉格宫 105.6×61.1cm 1957年■特邀撰稿 万新华(南京博物院艺术研究所副所长山河)

此次旅行写生对傅抱石的艺术道发生了主要影响，可谓是其创作生活生计的转机点。通过此次壮游，画家的翰墨注入了时代的血液，创作了一多量反映时代的作品。两万三千里写生激发了傅抱石莫大的创作热情。他将天然山川阐扬到了极致，其绘画艺术由此获得了进一步的。以“华山”、“三峡”为代表的天然性题材，是绚丽的北方山川和奇秀的西南风光在傅抱石心灵中的震动和映现，对他生命最初5年的绘画创作发生了深刻影响。后来，傅抱石经常以“华山”为题材创作了一多量追求浪漫气质的作品，或立轴、或长卷、或册页、或扇面，乐此不疲，猛刷猛扫，乱而有法，法而不板，潇洒而健利，阔远而超脱，气概向笼统的大适意标的目的成长，“抱石皴”再次获得丰硕完美。

1954年2月23日，中国美术家协会召开山川画创作问题座谈会，确定了“中国画写生”的创作路子，以期冲破前人的翰墨章法，创作出有“时代气味”的作品。之后，多量画家在各级行政部分或文联赞助下，有组织地走出画室，到大天然中去，或边远农村，或风光名胜，或留念地，其规模与组织史无前例。写生仿佛成为一个时代的潮水，画家们但愿通过写生以提高绘画技法，体验现实糊口，收集创作素材，从而摸索本人的绘画言语与气概，甚而期望由此改变中国画面孔。

1959年6月6日，傅抱石应湖南人民出书社之邀，由湖南群众艺术馆馆长周汉平、韶山款待所所长赵伯秋和湖南人民出书社编纂段千湖伴随下来到韶山作画。对于此次创作履历，傅抱石感应非常的名誉，表情十分冲动，用他本人的话说，“前后虽然只短短的9天，倒是我终身中最名誉、感触感染最深的9天，我永久不会健忘，我永久要画它。”

分析而言，傅抱石自东欧写生至东北写生的持续过程，其意义和价值明显曾经超越了绘画本身的范围。通过1957年的东欧写生、1959年的韶山写生、1960年的两万三千里旅行写生、1961年的东北写生、1963年的江西写生等系列写糊口动，傅抱石对中国画写生曾经构成了奇特的经验，相关手艺性手段变得轻车熟。于是，我们天然而然地从相关作品看到了傅抱石的客观勤奋。他将已有的学问逐步付诸实施于新颖感触感染中，保守翰墨当令地在新的景色和新的社会要求中获得了史无前例的冲破与极尽描摹的阐扬，充实反映了他在形式摸索方面的收成，也印证了其思惟的庞大变化。

自此，“写生”一词已逾越中国保守绘画对于“逼真”、“写生”、“留影”三者之间的区别，成为面临现实对象的描画创作出绘画作品的过程之泛称。这相对于保守绘画中对“写生”的理解和使用已呈现了较着的。艺术教育家们在学院设置素描、色彩等为根本课，认为造型能力根基由写生锻炼而获得；另一方面，又“以中国画”，写生也成了中国画的需要手段和主要路子。

需要指出的是，傅抱石一系列反映新题材画作的表示体例，该当间接得益于前述的1957年东欧写生。在傅抱石终身中，东欧写生是傅抱石绘画创作的转机点，为其绘画带来了若干变化。从不画工场、扶植工地、城市景观的傅抱石在东欧创作了诸如《比加兹水电站水泥厂》、《比加兹水电站》、《比加兹列宁水电站工程水坝工地一角》等多幅间接描画劳动扶植排场的系列组画，为他后来山川画写生中处置出产扶植题材的创作奠基告终实的根本。

1949年5月13日，一个由80多位国画家在北平解放后两个多月内创作的200余幅新作汇集成的“新国画博览会”在中猴子园中山堂举行，非分特别受人注目，被认为是具有划时代意义的大工作，由于它标记着那供给有闲阶层玩赏的封建艺术——国画，曾经起头变为的一种艺术，申明中国画的画家们情愿接管这个伟大的人民时代的。

1954年10月，傅抱石使用保守形式创作了《四时山川》屏，小心隆重地将一些山林间劳作的点景人物移植到他那极具古典诗情的画面中，力求表示新社会的变化。1956年5月，傅抱石细心完成《南京风光》屏，将他所摸索的表示重生活的山川向前推进了—步。在这段时间，傅抱石接踵创作了诸如《玄武湖一瞥》(1955)、《初春》(1957)、《春夜玄武湖》(1957)等一系列气概清爽的作品。

在东北写生中，1958年以来持续焕发出的热情对傅抱石的创作起着相当的感化。他一改往昔一贯的思维模式和浪漫的文人作风，持续创作了《绿满钢都》、《煤都宏伟》、《煤都一瞥》等多幅排场浩荡的出产扶植主题的作品。这些扶植主题的作品，对傅抱石来说，其创作过程本身是一种宝贵测验考试。从某种角度来说，这曾经充实申明了傅抱石能盲目地从底子性的角度来摸索扶植主题的中国画，也确定了他在新中国画成长史中的凸起地位。

1961年6月，在国务院办公厅的放置下，傅抱石、关山月联袂前去东北三省进行为期近4个月的旅行写生。他们一由省委宣传部长宋振庭伴随，先后抵达、、延吉、、、全讯网 http://user.qzone.qq.com/3137837505、镜泊湖、沈阳、、、、大连等地，行程4000多里，旅游名山大川，参观工矿企业，深深地被绚丽的东冬风光所。满腔热情的傅抱石一走一画，勾写了大量写生画稿，创作作品百余幅，举办艺术观摩会或座谈会10余次，交换创作经验和，博得了普遍的赞誉。对于此次宽阔胸襟、拓展气局的写生履历，他感触感染甚深，并不断难于忘怀，自叹“兹游奇绝冠生平”。

韶山写生

东北写生

因而能够说，“韶山组画”已非一般写生意义上的韶山可比，傅抱石在习惯翰墨根本之长进行的新缔造，根基与现实表达构成比力完满的连系，在“韶山”这个特定题材上仿佛开辟了一个新境地，从而具有必然的气概史意义。更需要出格指出的是，特别是《韶山图》卷的创作体验为先前几乎不曾处置过长卷形式创作的傅抱石在后来的两万三千里长途写生、东北写生后诸如《延安图》卷、《三峡图》卷、《天池林海图》卷等一系列巨制堆集了丰硕的亲身经验。

1957年5月，按照中华人民国与捷克斯洛伐克社会主义国、罗马尼亚社会主义国文化合作协定1957年施行打算，傅抱石受命率领改过中国成立以来第一个美术家代表团出访捷克斯洛伐克、罗马尼亚，浏览风光名胜和奇迹，参观扶植工地和工场，进行文化交换——这是他初次来到欧洲。在国外拜候近百日的时间里，自称“在此之前，还没有过对景写生的习惯，一点把握也没有”的傅抱石非常勤恳地写生，画下了大量速写，创作作品49幅，在布拉格、布加勒斯特举办观摩会，博得外国友士的遍及赞赏。

两万三千里写生

在20世纪，“写生”被遍及认同，该当具有出格主要的意义和来由，正如俞剑华所述：“今日而欲变陈陈相因，奄奄无生气之摹仿山川而欲为生气勃发、气韵活泼之缔造山川，人处置于实地写生不成，所谓行万里，所谓师前人不如师造化”。强调“写生”在20世纪初确实具有锋利的文化针对性，但“写生”能否是近世中国山川画衰颓的“良方”，未有，但人们遍及认为，回复唐宋绘画保守的但愿拜托于“写生”一途。

与很多画家一样，1950年代初期的傅抱石也积极响应党的号召，深切农村，走进工场，接触新事物，体验重生活，加入了一些具有“组织行为”的写糊口动，并经常率领学生来到南京附近地域进行采风。面临文艺为工农兵办事、为办事的要求，他以本人的才思和技巧较好地处置了保守技法与现实的关系。

在韶山，傅抱石丝毫不敢懒惰，参观了很多与晚年勾当相关的遗址，使用了速写记实的手法收集创作素材，可谓全力以赴。6月6日至8日，颠末3天的实地调查，傅抱石对韶山构成了一个比力感性的印象，对构想“韶山全景”已有了一个相对全面的认识。韶山作为与中国汗青相关的特定场景，虽无现成的画谱可资参考，但有着现实的实景相对的要求，所以，傅抱石通过速写一则是获得具体的抽象材料，同时也可于其中研究皴法或其他翰墨上的问题。众目睽睽的是，用山川形式描画韶山，分歧于一般的表示或抒写胸中逸气的山川画。韶山由于所连带的汗青的布景，除了绿水、青山、云雾等天然内容，还有作为家园图像的一些根基要求，虽然这种要求没有，却有着基于心态的现实主义或浪漫主义的批评尺度。明显，若是用以往的翰墨则不克不及达到时代的要求。因而，傅抱石在处置韶山主题的翰墨表示时，以浓重清爽的翰墨言语来描画与韶山，重在凸起一个“新”。

总的来说，这批作品没有间接将尖顶、砍木场和车站等典型的欧洲城市、建筑等人文景观作为画面主体，而多掩映于树木、山川之间的景物，恣纵率意的翰墨强化了以大块衬着造型的意味，并重视传达昏黄潮湿的空气感，令人充实领略了浓重的异国情调。虽然，用中国翰墨表示异域风光，傅抱石不是初创，但像他那样比力完美地表示出异域风情而又具有中国画特点并能强烈小我气概的，在20世纪中国画成长史上，似乎要数傅抱石最为凸起。

从某种角度来说，“东欧写生组画”可视为傅抱石盲目地从底子性的角度来摸索中国画的一个契机和发端，后来的很多写生之作便是沿着这条脉络的延长。作为在中国画写糊口动起始阶段的创作实例，“东欧写生组画”实在地反映了傅抱石察看天然和创作体例的改变过程，了他晚年创作的根基形态。现实上，也恰是这种勤奋确定了傅抱石在中国画的汗青历程中的凸起地位。这一切或多或少地归功于东欧之行。

1960年9月15日，在江苏省委的支撑下，傅抱石率一批长年居于“草长莺飞”的江南画家构成江苏省中国画写生工作团一行13人分开南京，历时3个月，接踵走访了河南、陕西、四川、湖北、湖南、广东6省的十几个大中城市，成为中国绘画界1950年以来一件极为惊动的大事，为中国美术界树立了一个可资自创的楷模。

当然，东北写生对傅抱石最初4年的创作发生了深刻的影响。他经常在本人的书斋里以“镜泊飞瀑”为题材来历创作了一批追求浪漫气质的《二老听瀑图》、《四老观瀑图》、《疑是银河落》等。这里，因是保守的古典题材，所绘不必再固执于真境实地，运营，大马金刀，多了几分洒脱和率真，少了一分拘谨和板滞，翰墨与意境都耐人品味。可是，人缘于逼真的现场体味则又与以往唐人诗意范围的《观瀑图》拉开了距离。

虽然如斯，傅抱石1950年代前期的创作根基于摸索中进行勤奋变化，而给他终身真正带来转机性的环节影响，则是从1957年的东欧写生起头的。

编者按：新春伊始，由中国美术馆和南京博物院主办的“待细把山河丹青——南京博物院藏傅抱石写生山川大展”于1月20日至28日在中国美术馆13-17号展厅展出。

从文献来看，“写生”之习惯称呼次要是指花草草虫这类绘画作品及画法。保守中国绘画论花鸟是“写生”，是将“写生”的“生”字作为画花鸟者所追求的方针，属于形而上的工具，而不固执于形式问题，其意义和内涵是丰硕而多元的。

展览从1950年代初期的南京写生、1957年的东欧写生、1959年的韶山写生、1960年的两万三千里旅行写生、1961年的东北写生、1963年的浙江写生、1965年的江西写生6次主要的写糊口动中精选了80件写生精品。展览以时间为序，系统引见傅抱石数次主要的写糊口动，以具体作品为例阐释傅抱石写生与创作的呼应关系，切磋他在当不时代前提下做出的图式、趣味上的各类变化与改变，总结其写生创作观念。

19世纪末，东渐，美术观念传入中国，以东文化交融为特征的新美术活动渐次展开，保守绘画遭到史无前例的冲击。在中国画程式日益的布景下，为避因持久摹仿而呈现陈陈相因之弊，康无为主意“以复古为改革”，陈独秀倡扬“美术”，激烈中国画摹古风气，倡导以写实之法中国画。艺术、艺术院校旋即兴起，写生渐入，“写生课程”成为必修课，对透视学、剖解学甚至绘画形式等的研究都渐次深切。

现在，很多研究者不约而同地强调东欧之行对傅抱石绘画创作的主要感化。众目睽睽的是，东欧之旅为他的山川画带来清爽的意境，昔时堆集的写生经验对其后来创作发生了不成低估的影响，并引来若干底子性的变化。这种以写生为创作体例，成为他后来8年生命过程里的次要创作形态，并形成了其晚年绘画的最为主要的特色之一。

若是说傅抱石的东欧写生和韶山写生多半是由于的动力，那么，傅抱石率领江苏省国画写生工作团进行二万三千里的长途写生，带来其山川画新变化，则完满是发自于他的内在中的客观能动性。颠末多年的思惟之后，作为中国美术家协会江苏分会、江苏省国画院院长的傅抱石思惟曾经变得纯粹，特别在“为什么画，画什么”的问题上显得非分特别明白。

韶山、井冈山、遵义、延安……大凡中国所经之处，都为画家们缔造新中国山川画样式供给了新的创作题材，而画韶山、画南湖、画井冈山、画遵义、画延安……则仿佛成为画家们接管汗青教育和思惟的具体行动。作为一种特定的绘画题材，圣地山川画以保守绘画言语表示中国汗青或文化的主要形式，使得新中国的山川画保守文人画趣味，朝着的标的目的成长，进而构成了新的形式言语和美学气概。画家们由最后一般意义优势景写生，到圣地写生，再到后来特地以圣地为题材的创作，最终演绎成为特按时代山川画家存、谋成长的主要手段。

东欧写生

来历：美术报

在中国绘画史中，“写生”是一个陈旧的概念。从文献看，“写生”最早见于北宋刘道醇《圣朝名画记》，亦见于郭若虚《丹青志》。虽然，他们都未具体注释“写生”的意义，但我们从《丹青志》中关于易元吉的记录中能够略窥其意义：“疏篁折苇，其间多蓄诸水禽，每穴窗伺其动静游息之态，以资画笔之妙。”这种详尽察看、研究鸟兽天然生态的做法，表示出中国保守绘画中写生的主要特征。

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