每个成功的超级英雄背后都有另一个默默付出的男人

　　超级英雄电影的，美漫也开始了自己征服全世界的旅程。所以，当一个名叫SHCC（上海漫控潮流博览会）的漫展在上海举办时，引发了美漫及其影视剧粉丝的围观。

　　在博览会现场，每走三五米，就会看见一个超级英雄旁若无人地逛来逛去，出现频率最高的美国队长，其次是钢铁侠，绿巨人也很受欢迎。当然，蝙蝠侠、超人、猫女、神奇女侠，包括一些日漫中的角色也都能在这里看到。

　　迪士尼专门从美国运来了电影中钢铁侠的盔甲，整个展会期间，都有一名Coser穿着这件原装盔甲在场地逡巡。如果你看见一队《星球大战》中的501军团（他们身穿白色盔甲，戴着白色面罩）迎面而过，也不要感到惊奇，这些Coser都是星球大战的粉丝，自称“501军团中国驻防军”。

　　跟着粉丝父母来漫展的孩子不在少数，他们大都被父母装扮成漫画中的各种角色，看上去又萌又酷。这里的一切都像在向粉丝们诉说一个事实：虽然我们生活在一个寻常的世界，但仍有各种办法可以让你外穿。

　　与日漫不同，美漫的创作流程更加工业化。像《蝙蝠侠》、《绿巨人》、《美国队长》这样大受欢迎的超级英雄漫画，连载时间超过50年，故事的作者和漫画师都换过好几轮。

　　这次，我们采访了三位目前正为超级英雄漫画作画的画师，其中，Billy Tan是《绿灯侠》的画师，David Finch则负责绘制美国最受欢迎的超级英雄漫画《蝙蝠侠》。Adi Granov，他不仅是《钢铁侠：病毒》的画师，也是钢铁侠盔甲的设计者，还参与了电影《钢铁侠》的艺术概念设计。虽然他们并不是这些超级英雄唯一的创作者，但的确可以将他们称作是超级英雄背后的男人。

　　他制造了钢铁侠的盔甲

　　AdiGranov本人的生活就像漫画故事一样跌宕起伏。他出生于波黑的萨拉热窝一个动荡的地方。1994年，为了逃离波黑战争，16岁的他与母亲和妹妹一起来到美国，开始学习艺术和视觉设计。Granov的第一份工作是为《钢铁侠》漫画绘制封面，那时，小罗伯特唐尼主演的电影还没上映，钢铁侠在美国还只是个“三流英雄”。

　　后来，Granov加入了一家游戏公司，但一直被拖欠工资，就在他快要付不出房租的时候，收到一封来自漫威的邮件，邮件里问他，“能来为我们工作吗？”这封及时的邮件成为他职业生涯的转折，他加入漫威后，第一个作品就是与故事作者Warren Ellis（她现在已经成为知名小说作家）合作的《钢铁侠：病毒》。这部六集的系列故事赋予了钢铁侠新的生命，并且非常畅销，还被粉丝们认为是钢侠铁系列漫画中最好的一部。

　　因为Granov成功地在漫画中设计了托尼斯塔克的盔甲，所以乔恩费儒在筹备《钢铁侠》（2008）的拍摄时，直接邀请了他来担任概念艺术设计的工作。之后，《复仇者联盟》（2012）和《超凡蜘蛛侠2》（2014）在拍摄时也邀请了Granov为它们做概念设计。

　　B=外滩画报

　　A=Adi Granov

　　“中国的漫展女粉丝更多”

　　B：你是钢铁侠盔甲的设计者，在为电影作艺术设计时，最大的挑战是什么？

　　A：在要拍摄电影之前，他们找到我，希望能够我能为电影进行设计。我当时已经移居英格兰，但因为漫画的成功，他们仍然希望我加入，所以我们协商了一个互利的工作方式，我们通过互联网进行联络和工作结果的传输，这与通常电影设计的工作方式不太一样。我花了七个月的时间才完成这个设计。

　　当你从漫画书的设计转到电影设计时，最大的挑战是设计的真实性。为漫画作设计更加简单，你可以发挥想象，往上加东西就好，而当你为电影作设计时，就不得不考虑这些东西必须是真实存在，能够做出来的。同时，我们也要这套盔甲不仅能让演员穿上去，还要让它看上去很赞。

　　B：比起美国和英国的漫展，中国的漫展有带给你什么新鲜的感受吗？

　　A：这里有更多的女粉丝。实际上，在美国和欧洲，有三分之二的粉丝都是男性，但在这里，我看到有80%都是女性。这是目前我看到的最大不同。

　　“蝙蝠侠是一个有些街头混混感觉的英雄”

　　当光头的David Finch坐在桌前，露出手臂时，你会注意到他小臂上的大范围纹身。他看上去就像他笔下的那些人物：粗犷而充满力量。但实际上，他内心可能住了一个害羞的宅男，回答问题时会有大量沉默的时间，也会因为紧张而语速加快，到后来开始不断有一些小动作，这些都带来一种可爱的“反差萌”。

　　进入插画行业20多年，David Finch有很多知名作品，既有Ascension(1997-2000,TopCow)、《爱神九号》这样的创作者版权自有作品，也有如《终极X战警》、《新复仇者》、《月光骑士》、《终极通牒》这样隶属于大漫画公司的主流连载作品。2010年，David Finch离开漫威，转投DC，开始为《蝙蝠侠：暗夜骑士》作画，2014年11月，他又成为《神奇女侠》的画师。

　　B=外滩画报

　　D=David Finch

　　“我喜欢描绘角色的面”

　　B：你既是《蝙蝠侠：骑士》的作者，也是画师，当知道自己要创造这个最受美国读者欢迎的超级英雄时，你的第一反应是什么？

　　D：我一直都是蝙蝠侠的粉丝，尤其是当我成为一个专业漫画家以后。这个人物对我来说很有吸引力，我喜欢描绘角色的面，而蝙蝠侠就是这样一个的、的、甚至有些街头混混感觉的英雄。我很享受绘制蝙蝠侠，这是一种快乐。

　　B：在创作《蝙蝠侠：骑士》前，你已经是行业内成功的画师，在这部漫画中，你又尝试了写作的工作。一个人决定整个故事和画面的感觉如何？

　　D：我对这类型的漫画本身就有非常清楚的想法，所以对写作者而言，我是一个不太好相处的画师，因为我对故事有太强的主张。当我自己成为作者之后，虽然我可以自己创造故事，但我发现并不容易。

　　当我写作时，我只是创作出自己觉得合理的故事，但当我拿起画笔想要把情节表现出来时，有时会发现这个场面并不太具有画面上的美感。我必须要平衡体内的两个角色。这个工作给了我一个机会，让我可以直接画出那些以画面出现在我脑海中的故事，我可以最戏剧化的场面表现那些故事。

　　看着漫画长大的绿灯侠画师

　　Billy Tan出生于马来西亚的槟城，18岁时，他到美国学习经济管理，却在毕业后加入Top Cow（美国著名漫画公司），开始职业漫画师的生涯。在他工作于Top Cow的这些年里，画过《道魂》、《古墓丽影》等作品。2004年，Billy Tan加入漫威，成为X-23系列作品的线稿师。

　　后来，他又绘制了《神奇X战警》、《新复仇者联盟》、《金刚狼》、《影域》、《非凡X特工队》以及《终极战队》。2012年，转投美漫另一巨头DC，从那时起开始为《绿灯侠》作画。在美国生活了二十多年后，他跟随妻子一起搬到了上海。

　　B=外滩画报

　　BT=Billy Tan

　　“《天下》、《中华英雄》很时髦”

　　B：你从什么时候对漫画产生了兴趣？你在马来西亚长大，从小就看漫画吗？

　　BT：在马来西亚，漫画也是比较流行的。不过我小时候在那边的美漫非常少，几乎看不到，所以我是看日漫和漫画长大的，《天下》、《中华英雄》很时髦。

　　后来我18岁时到美国念大学，快毕业的时候就看到美漫，比较关注美漫，我很惊讶，和我想象的漫画不一样，尤其几个画家，很带有艺术感，我是纯美术的，喜欢水彩，后来看到美漫，这几个画家都很厉害，比如Jilee和Marc Silvestri，我就想进入这一行。

　　B：超级英雄漫画通常会不断有新角色出现，你会不会根据情节的展开自己加入一些角色吗？

　　BT：这主要取决于写作的那个人，不能说我想要加什么就加什么。如果是比较重要的角色，我就必须先有一个角色设计图，漫画公司同意了，我们就画到书本里。小角色不用设计，因为没有办法设计。如果每个角色都要设计，这本书就画不出来了。

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